Anna Zizlsperger
Als Beral Madra 1987 die erste Ausgabe der Istanbul Biennale mit dem Konzept „Zeitgenössische Kunst in traditionellen Räumen“ kuratierte, brachte sie 107 Künstler aus 11 verschiedenen Ländern zusammen. Zum ersten Mal wurden neben international anerkannten Künstlern auch zeitgenössische türkische Gemälde aus 31 Privatsammlungen gezeigt. Im selben Jahr verlegte Haldun Dostoğlu seine Galerie von Ankara nach Istanbul und erinnert sich, dass es damals nur eine Handvoll Kunstsammler gab, „nämlich Nejat Eczasibasi, Erol Aksoy, Halil Bezmen, Mustafa Taviloğlu und Ali Kocman“. „Wenn wir eine Ausstellung eröffneten“, sagt er, “warteten wir darauf, dass einer dieser fünf Leute kam und bei uns kaufte.“ Aufgrund dieser Einschränkungen mussten sich die lokalen Galerien auf „sicherere“ Werke beschränken. Die Künstlerin und Schriftstellerin Nancy Atakan erinnert sich, dass kommerzielle Kunstgalerien in den frühen 1990er Jahren weniger an neuen Medien interessiert waren und stattdessen Maler und Bildhauer förderten, die im Stil der Moderne arbeiteten. Als Reaktion auf die Ablehnung ihrer Werke durch kommerzielle Galerien forderten einige Künstler den Status quo durch gewagte Aktionen weiter heraus. Selin Söl berichtet von Taner Ceylans Ausstellung Private Party im Jahr 1992, bei der der Künstler aus Enttäuschung über die Ablehnung seiner Werke durch die Galerien, angeblich wegen ihres homosexuellen Inhalts“, Sammler, Galeristen und Kritiker herausforderte, indem er sie zu einer privaten Party einlud, die sich in Wirklichkeit als eine Ausstellung seiner provokativsten Werke entpuppte. Söl bezeichnet das Ereignis als „einen Wendepunkt nicht nur im Leben dieses Künstlers, sondern auch für die zeitgenössische türkische Kunstszene“. Solche demonstrativen Gesten begannen, Wellen des Wandels in der Kunstszene auszulösen, und 1995 empfanden viele die Eröffnung der 4. Istanbuler Biennale als eine wahre Offenbarung. Sie wurde von René Block unter dem Thema ORIENT/ATION kuratiert und war die erste Biennale mit einem internationalen Kurator, die als Meilenstein in der zeitgenössischen Kunstszene der Türkei angesehen werden kann.
Der große Wandel in Bezug auf die Situation der Galerien brauchte jedoch noch einige Zeit, wie sich Yeşim Turanlı erinnert, die 1998 ihre Galerie Pi Artworks in Istanbul gründete und feststellt, dass „der Kunstmarkt vor 20 Jahren in der Türkei so gut wie nicht existent war.“ Sie erinnert sich, dass sie in den ersten drei Jahren nach der Gründung der Galerie nicht einmal eine Preisliste für ihre Ausstellungen erstellte. Der Galerist Moiz Zilberman bestätigt diese Tatsache und erklärt, dass bekannte türkische Konzeptkünstler aus den 1960er und 1970er Jahren wie Nil Yalter, Füsun Onur oder Gülsün Karamustafa damals keine ihrer Werke verkaufen konnten. Gegen Ende der 1990er Jahre begann der Kunstmarkt spürbar zu wachsen und mit ihm auch die Trends. Gizem Gedik spricht von diesem Wachstum als einer Zeit, in der kommerzielle Kunstgalerien und neue Institutionen, vor allem in Istanbul, durch ihre Ausbreitung in den Alltag der Menschen einzudringen begannen, und in der „moderne Kunst und zeitgenössische Kunst in einem Topf zu verschmelzen begannen und einen neuen Namen erhielten.“
Mit dem Aufkommen der Technologie begann im Jahr 2000 die New Media Art in der Istanbuler Kunstszene mehr Anerkennung zu erhalten. Die neue Technologie, so Ipek Yeğinsu, verschaffte einer größeren Zahl von Künstlern mehr Sichtbarkeit auf verschiedenen Plattformen. Viele der Kulturschaffenden, mit denen wir gesprochen haben, waren der Meinung, dass die Wirtschaftskrise zu Beginn des neuen Jahrtausends einen Wendepunkt in der zeitgenössischen Kunstszene mit sich brachte. Als ob sie den Markt neu ordnen würde, begannen neue und zuvor nicht gesehene Ideen, die von Gefühl und dem Wunsch nach Veränderung geprägt waren, die Szene zu verändern.
In den frühen 2000er Jahren begannen neue Galerien und Institutionen Gestalt anzunehmen, wobei Platform Garanti Contemporary Art Center (gegründet 2001), Galerist (gegründet 2001) und Dirimart (gegründet 2002) zu den bekanntesten gehören. Institutionen wie Proje4L veranstalteten einflussreiche Ausstellungen wie Becoming a Place (2001) und Under The Beach: The Pavement (2002), die von Vasıf Kortun kuratiert wurden und laut Ece Pazarbaşı viele junge Künstler der damaligen Zeit zusammenbrachten, die heute zu den bekanntesten Künstlern gehören. Mit einem ähnlichen Ethos galt Platform Garanti mit ihren Residenzprogrammen und Künstlerateliers als Drehscheibe für künstlerische Aktivitäten. Aus dieser Zeit berichtet Zeynep Rona, dass neue und junge Kunstkäufer die Szene zu betreten begannen, „zusammen mit einem neuen Konzept, dass Kunst so gut bezahlt wird wie die Börse“. Im Jahr 2002 wurden erstmals zwei Privatsammlungen, nämlich Sema & Barbaros Çağa und Safder Tarim, katalogisiert, veröffentlicht und ausgestellt. Wie Haldun Dostoğlu, der Kurator einer dieser Ausstellungen, berichtet, inspirierte und ermutigte dieser mutige Schritt Kunstliebhaber, Kunst zu kaufen und selbst zu Sammlern zu werden. Melis Terzioglu und Marcus Graf sprechen über die Bedeutung von Halil Altınderes Ausstellung im Jahr 2003 bei Proje4L, in der Künstler wie Fikret Atay, Ahmet Öğüt, Şener Özmen, Ferhat Özgür, Cengiz Tekin, Nasan Tur und Nevin Aladağ der Szene ihren Stempel aufdrückten und ihre Karrieren zu dem machten, was sie heute sind. Yeşim Turanlı stellt fest, dass sich der Markt ab 2003 zu verändern begann: „Zu diesem Zeitpunkt begann die zeitgenössische Kunst an Glaubwürdigkeit zu gewinnen.“ Laut Dostoğlu wurde im selben Jahr die erste Messe für zeitgenössische Kunst, TÜYAP, von der Künstlervereinigung UPD im Istanbuler Stadtteil Tepebaşı mit einer kleinen Anzahl von etwa 30 Galerien organisiert.
Mit der Gründung des Istanbul Modern Museum im Jahr 2004 durch die Eczacıbaşı-Familie wurde ein progressives Interesse an Kunst bei einem breiteren Publikum geweckt. Werke von Künstlern aus der Türkei in einem Museum zu sehen, steigerte die Bedeutung ihrer Werke und verlieh ihnen die nötige Glaubwürdigkeit.
2005 war das Jahr der Biennale. Selen Ansen betrachtete die 9. Istanbuler Biennale als Auslöser eines Wandels, sowohl in ihrer internationalen Sichtbarkeit als auch in der Art und Weise, wie sie sich auf die Stadt als Ganzes bezog, sowohl auf anatolischer als auch auf europäischer Seite. Die von Vasıf Kortun und Charles Esche kuratierte Biennale war um das Thema Istanbul herum aufgebaut. Im Anschluss an die Biennale im Jahr 2006 traten die viel gelobte Kunstmesse Contemporary Istanbul und die Sinop Biennale auf den Plan.
Bei der neu gegründeten Santralİstanbul spricht Bige Örer von der Wirkung ihrer Eröffnungsausstellung Modern and Beyond im Jahr 2007, die viele Werke aus lokalen Privatsammlungen umfasste und die sie als „die umfassendste Ausstellung in der türkischen Kunstgeschichte“ bezeichnet. Sie umfasste mehr als hundert Künstler und etwa 450 Kunstwerke aus den Jahren 1950 bis 2000, „löste eine öffentliche Debatte aus und machte Künstler der älteren Generation wie Yüksel Arslan, Nur Koçak und Füsun Onur einem breiteren Publikum bekannt“. In diesem Jahr wurde auch die von Sylvia Kouvali gegründete Galerie Rodeo ins Leben gerufen, und der Ausstellungsraum Hafriyat Karaköy eröffnete seine Ausstellung Allah Korkusu (Gottesfurcht), die in der Öffentlichkeit viel Beachtung fand.
Da es an gemeinnützigen Einrichtungen mangelte, wurde 2008 in der Türkei der Kunstraum DEPO eröffnet, was von vielen als Durchbruch in der zeitgenössischen Kunstszene angesehen wird. Im selben Jahr wurde das Wachstum der Szene durch die Eröffnungen von Daire Sanat, Galeri Zilberman und 5533, weiter verstärkt. Haldun Dostoğlu erinnert sich, dass sie, als er 2009 die erste Videoausstellung in seiner Galerie mit Inci Eviners Multimedia-Arbeit Harem eröffnete, „nicht mit Verkäufen rechneten, aber alle Editionen in der Eröffnungsnacht verkauft wurden.“ Zwei davon gingen an internationale Sammlungen wie das Centre Pompidou in Paris. Nach diesen Ereignissen kam es zu einem Aufschwung bei den Verkäufen zeitgenössischer Kunst, sowohl in lokalen und internationalen Galerien, die Künstler aus der Türkei ausstellten, als auch in Auktionshäusern wie Antik A.S., wo der Verkauf von Burhan Doğançays Blauer Symphonie im Jahr 2009 Rekordpreise erzielte und großes öffentliches Interesse hervorrief. Ebenfalls 2009 leitete Alican Ertuğ eine der erfolgreichsten Versteigerungen zeitgenössischer türkischer Kunst bei Sotheby’s in London, der sowohl Olgaç Artam als auch Murat Orozobekov zugute halten, dass sie zeitgenössischen Künstlern aus der Türkei zu einer internationalen Plattform verholfen haben. In dem Maße, wie internationale Sammler begannen, die Werke zeitgenössischer türkischer Künstler zu kaufen, stieg die Qualität der Ausstellungen, und es entstanden neue Institutionen und Galerien. Eine der bekanntesten im Jahr 2009 war die von Derya Demir und Barış Berker gegründete Galeri NON.
Wenn man die vorangegangenen Jahre als Zeit des Wachstums bezeichnen kann, dann begann 2010 der Boom. Moiz Zilberman erinnert sich daran, dass während der damaligen weltweiten Finanzkrise „frisches Geld in Länder wie die Türkei kam und einen Überfluss an Bargeld schuf, der eine steigende Nachfrage nach zeitgenössischer Kunst in der Türkei erzeugte.“ Zilberman erklärt das Ende der 2000er Jahre als „die Zeit für die jungen zeitgenössischen Künstler“. Obwohl das Thema viel diskutiert wird, sehen viele das Programm „Kulturhauptstadt Europas 2010“ als einen Durchbruch für das Jahrzehnt an. Für Burçak Konukman war es der seltene Moment, in dem öffentliche Gelder für zeitgenössische Kunstprojekte bereitgestellt wurden – ein einzigartiges Ereignis in einem Land, in dem Kunstinstitutionen weitgehend von privaten Geldgebern unterhalten und unterstützt werden. Im Jahr 2010 wurden die Galerien Rampa und Merkur sowie Institutionen wie Arter gegründet. Die Eröffnungsausstellung Starter von Arter wurde von Eda Kehale Argün als „ein bahnbrechendes Ereignis in der türkischen Kunstgeschichte“ bezeichnet. Unter der Leitung von René Block haben viele der 150 ausgewählten türkischen und nichttürkischen zeitgenössischen Künstler nach Argüns Ansicht „die Grenzen dessen, was die türkische Öffentlichkeit als ‚schöne Kunst‘ ansieht, erweitert“.
Einer der größten Meilensteine des Jahres 2011 ist für viele die Gründung von SALT, das aus der Umstrukturierung des Platform Garanti Contemporary Art Center hervorging. Als Ausstellungsraum und Portal für öffentliches Lernen wird SALT, wie ARTER, als sinnvolle private Institution gesehen, die sich mit interdisziplinären Forschungsprojekten, Workshops, Vorträgen und Ausstellungen an die Bedürfnisse der Öffentlichkeit wendet. Für Nancy Atakan hat die Umstrukturierung von Platform Garanti zu SALT eine neue Einsicht in den Bedarf an innovativeren Kunsträumen in Istanbul geweckt und andere Institutionen und Galerien dazu veranlasst, „ihre Aufgaben zu erweitern und neu zu überdenken, Veränderungen einzuleiten, in größere Räume umzuziehen, die Infrastruktur zu verbessern, neue Gebiete in der Stadt als Kunstzentren zu erschließen und zusätzliche Zweigstellen innerhalb und außerhalb der Türkei zu eröffnen.“ 2011 veranstaltete SantralIstanbul eine Ausstellung mit 433 Werken aus der Privatsammlung von Öner Kocabeyoğlu unter dem Titel 20 Modern Turkish Artists of the 21st Century, die ebenfalls von einer Publikation begleitet wurde. Während sich der Hype um zeitgenössische Kunst aus der Türkei sich um das Jahr 2011 langsam beruhigte und die überhöhten Preise zu sinken begannen, wurde die Nachfrage nach mehr pädagogischen Kunstzentren durch die Gründung der gemeinnützigen Organisationen SAHA und SPOT befriedigt. SAHA, von einem Kollektiv von Kunstliebhabern gegründet, bietet Künstlern, Kuratoren und Akademikern Unterstützung und Schulungen an, trägt zu einem besseren Verständnis der Kunst in der Türkei bei und bietet der lokalen Szene eine Plattform auf internationaler Ebene. Ebenfalls 2011 begann Borusan Contemporary mit der Organisation von Ausstellungen in seinem Hauptsitz, während Galerien wie Galeri Manâ, Polistar und PILOT ihre Türen für die Kunstwelt öffneten. Die Gründung von collectorspace, einer Non-Profit-Organisation, die für temporäre Ausstellungen von Privatsammlungen gegründet wurde, spiegelte Zeynep Ronas Kommentar zu dieser Zeit wider, in der „Sammler aus ihren Kokons herauskamen… nicht nur für akademische Studien, sondern auch für die Öffentlichkeit.“
Das Jahr 2012 markierte die offizielle Schließung von Santralİstanbul nach einem Eigentümerwechsel, und 2013 stellte die Bilgi-Universität Istanbul die Sammlung unter großer öffentlicher Anteilnahme zur Versteigerung in Maçka Mezat, da die Angelegenheit komplizierter war als eine einfache Deakzession. Positiv zu vermerken ist, dass Istanbul Modern das Projekt „Genç Modern“ ins Leben gerufen hat, das darauf abzielt, das künstlerische Interesse und den Enthusiasmus des jungen Publikums zu wecken, indem es ihm die Möglichkeit gibt, junge Künstler kennenzulernen und Teil der breiteren Istanbuler Kunstgemeinschaft zu werden. Eda Kehale Argun lobte das Projekt dafür, dass es dazu beiträgt, „eine ganz neue Generation von Kunstliebhabern heranzuziehen“, die ihrer Meinung nach „entscheidend für die Nachhaltigkeit der türkischen Kunstszene“ sein wird.
Im Mai 2013 kam die Türkei jedoch zum Stillstand. Die Demonstrationen und Unruhen der Taksim-Gezi-Park-Proteste hatten weitreichende Auswirkungen auf viele Aspekte des Lebens der Menschen in Istanbul und darüber hinaus. Für Burçak Bingöl zeigten sie, wie „kreatives Potenzial außerhalb des Marktes/der Institution von der Gesellschaft als Ganzes genutzt werden kann … ein solch enormes Transformationspotenzial, das letztlich dazu beitragen wird, neue Denkweisen zu entwickeln.“ Kerimcan Güleryüz ist zwar der Meinung, dass der sprichwörtliche „Boom“ in der angespannten wirtschaftlichen Lage nach der Gezi-Krise abgeflaut ist, was „den Schwung aus dem Schritt genommen hat“, aber er sieht es als eine wichtige Zeit für die Kontinuität des türkischen Marktes an und erwartet, dass „mehr der spalterischen und politischen Werke in den Untergrund gehen“.Die Istanbul Biennale von 2013, die unter dem Titel Mom, Am I Barbarian? stand, wurde zwar dafür kritisiert, dass sie sich nicht erfolgreich mit den anstehenden Fragen auseinandersetzte, doch Ilgin Deniz Akseloglu ist der Meinung, dass sie die Zuschauer dennoch dazu brachte, die Situation in Bezug auf die Art und Weise, wie eine künstlerische Organisation mit der politischen Situation umging, zu überdenken, was letztlich auf eine strukturelle Veränderung der Form der Istanbul Biennale hindeutete. Das Ausmaß der öffentlichen Debatte und des internationalen Medieninteresses veranschaulicht für Ipek Yeginsu das Wachstum, die Entwicklung und das Wissen des zeitgenössischen Publikums. Im selben Jahr wurde auch das Mamut Art Project ins Leben gerufen, ein einzigartiges jährliches Kunstevent, das aufstrebende Künstler mit neuen Sammlern, Galerien und Kuratoren zusammenbringt und eine wichtige Plattform für 50 aufstrebende kreative Talente bietet, die in einer Reihe von Disziplinen in der ganzen Türkei arbeiten. Im September 2013 feierte die internationale Kunstmesse Art International im Haliç Congress Center ihr Debüt und erntete großes internationales Interesse. Die Messe nutzte die einzigartige geografische Lage Istanbuls als Tor zwischen „Ost“ und „West“ und sollte zu einer kulturellen Brücke zwischen der globalen Kunstwelt werden. Mit der Präsentation von 63 internationalen zeitgenössischen Galerien aus Europa, den Vereinigten Staaten, dem Nahen Osten und der Türkei, darunter Größen wie Carroll/Fletcher, Leila Heller, Yvon Lambert, Pace und Lisson Gallery, wurde Istanbul zum ersten Mal auf der Karte der globalen Kunstmessen verzeichnet. In diesem Sinne eröffnete die Galerie Rodeo 2014 eine Filiale in London und zog bald darauf ganz in die britische Hauptstadt um. Im selben Jahr stellte das Sammlerpaar Gülin & Emre Dökmeci seine Privatsammlung auf der CerModern in Ankara aus und dokumentierte das Ereignis mit einer umfangreichen Publikation. 2014 wurden außerdem die Tankut Aykut Gallery (jetzt Öktem&Aykut), der Kunstraum Blok und Space Debris eröffnet, während die Elipsis Gallery schloss. Die plötzliche und unerwartete Schließung der Manâ Gallery nach nur drei Jahren ließ einige ihrer Künstler fast über Nacht ohne Vertretung zurück. Im selben Jahr sicherte sich die Türkei einen langfristigen Veranstaltungsort auf der Biennale von Venedig und beteiligte sich zum ersten Mal an der Architekturbiennale von Venedig, wodurch eine neue, sicherere internationale Plattform für Künstler aus der Türkei geschaffen wurde.
Im Jahr 2015 kam es im Land zu einer Reihe von Terroranschlägen, von denen einige mit der Terrormiliz Islamischer Staat in Verbindung gebracht wurden. Die internationale Kunstmesse Art International sagte daraufhin ihre 4. Ausgabe im Frühjahr 2016 ab, die für September desselben Jahres geplant war. Trotz dieser unglücklichen Entwicklungen kam die Istanbuler Kunstszene im Jahr 2015 mit der Eröffnung des Artist Run Space TOZ in Kadiköys neuem Kunstviertel Yeldeğirmeni und des REM Art Space im neu aufblühenden Galerieviertel Çukurcuma nicht zum Stillstand. Doch im Sommer 2016 wurde die Türkei durch die Ereignisse in der Nacht zum 15. Juli erneut schwer erschüttert. Eine Fraktion innerhalb der türkischen Streitkräfte versuchte angeblich einen Staatsstreich gegen staatliche Institutionen. Versuche die Kontrolle über mehrere wichtige Orte, unter anderem in Ankara und Istanbul zu übernehmen, scheiterten jedoch, nachdem staatstreue Kräfte sie besiegt hatten. Diese Ereignisse versetzten die Menschen innerhalb und außerhalb des Landes in Schock und führten zu einem Ausnahmezustand, der aufgrund weiterer Vorfälle im Zusammenhang mit PKK- und ISIS-Terror im Land im selben Jahr bis heute anhält.
Fast als wollte man den schrecklichen Vorfällen entgegentreten, die das kulturelle Umfeld der Stadt bedrohen, öffnete im Januar auf dem Gelände der historischen Bomonti-Bierfabrik im Istanbuler Stadtteil Şişli ein großer neuer Kunstort namens Alt Art Space, finanziert von der Garanti Bank, seine Türen für die Öffentlichkeit 2016. Zur gleichen Zeit, als die neuen Galerien Krank und The Pill auf der Bühne erschienen, eröffnete Dirimart einen sehr großen neuen Raum im Stadtteil Dolapdere und Huma Kabakçı zeigte eine Auswahl ihrer Sammlung, darunter renommierte lokale und internationale Künstler, im Pera Museum Istanbul. Im selben Jahr expandierte die Zilberman Gallery nach Berlin, Charlottenburg und eröffnete im Oktober 2016 ihre erste Ausstellung in der deutschen Hauptstadt.
Am 16. April 2017 fand in der gesamten Türkei ein Verfassungsreferendum statt, das vom lokalen und internationalen Publikum sehr kontrovers diskutiert wurde. Im Falle einer Genehmigung würde das Amt des Premierministers abgeschafft und das bestehende parlamentarische Regierungssystem durch eine Exekutive ersetzt Präsidentschaft und ein Präsidialsystem, das die Macht des amtierenden Präsidenten massiv ausweitet. Mit einem sehr knappen „Ja“ der Hälfte der Bevölkerung wurde das Referendum angenommen und hinterließ das Land mehr denn je gespalten. Erdoğan und seine Anhänger sagen, die Verfassungsänderungen seien notwendig, um Stabilität zu gewährleisten, während Gegner die Änderungen als einen Schritt in Richtung einer Ära der Autokratie anprangerten.
Obwohl diese Entwicklungen besorgniserregend und beängstigend erscheinen, hat die schwierige Lage des Landes das internationale Interesse an der zeitgenössischen Kunstszene in der Türkei erhöht, wie sowohl Moiz Zilberman als auch Mehmet Ali Bakanay feststellten.
Galeristen, Kunstberater und Sammler sind sich alle einig, dass es positive Entwicklungen in der Kultur des bewussten Sammelns mit einem gestiegenen Interesse an Konzeptkunst und einer informierteren Kaufkultur gegeben hat. SAHA hat die Zahl seiner Kernmitglieder in den letzten 5 ½ Jahren von 5 auf 97 erhöht und hat offensichtlich zu dieser positiven Entwicklung beigetragen, indem es für seine Mitglieder kuratorisch geführte Ausstellungsführungen, Künstleratelier- und Sammlungsbesuche in der Türkei und im Ausland organisiert hat.
Gleichzeitig ist auch die lokale Kunstszene von Entwicklungen betroffen, die sich auf globaler Ebene abspielen. In einem aktuellen Artikel in der New York Times spricht Scott Reyburn über die Entwicklung des Kunstmarktes zu einer „Industrie“, in der sich Kunst in den letzten 10 Jahren zu einem „Multimilliarden-Dollar-Investitionsvehikel“ verwandelt hat. „Eine Branche“, wie Reyburn erwähnt, „die – zumindest im Westen – von einem Gefühl der Unsicherheit geplagt wird.“ Als Beispiele nennt er die Situation in Großbritannien, das über einen der größten Kunstmärkte der Welt verfügt und die Europäische Union verlässt Dies führte dazu, dass die Auktionsverkäufe letztes Jahr zurückgingen, da ein Verkaufsraum von Christie’s in London geschlossen wurde und große Galerien in New York und London das gleiche Schicksal erlitten. Gründe sind exorbitante Mieten und existenzbedrohende Messen für kleinere Galerien. Diese Entwicklungen führen dazu, dass Sammler in diesen unsicheren Zeiten auf sichere Einkäufe setzen, was in der Türkei nicht anders ist, wie der in Istanbul und London ansässige Galerist Yeşim Turanlı bestätigt. Auch in Istanbul, dem Zentrum der künstlerischen Produktion in der Türkei, kam es mit dem Zustrom privater Unternehmensinvestitionen zu einem Monopol auf erschwingliche Räume, so dass Künstler und Galeristen leistbare Kunsträume und Ateliers benötigten. Misal Adnan Yıldız und Ali Akay fordern mehr „interinstitutionelle Kommunikation und forschungsbasierte Zusammenarbeit“, damit Institutionen in mehr intellektuelle Aktivitäten investieren können, um kritisches Denken und Dialog untereinander zu entwickeln und gleichzeitig mehr künstlerische Ansätze, Bewegungen und Kunsttheorien zu lehren jüngere und ältere Generationen gleichermaßen.
Der Gründungsdirektor von Collectorspace, Haro Cumbusyan, weist darauf hin, dass Istanbul trotz der schwierigen Situation für Kulturakteure im Land mit einem zunehmenden Mangel an Meinungsfreiheit mit mindestens einem Beispiel für Schlüsselzutaten für eine florierende Kunstszene gesegnet ist – Kunstveranstaltungen, Kunstinstitutionen, Kunstförderorganisationen und Künstler – das ist wirklich Weltklasse, wohl in der Spitzenkategorie seiner Art.“ Selen Ansen hat eine passende Perspektive geboten, indem er berücksichtigt, dass diese Szene ihre eigene „Textur“ und „Dynamik …“ hat Singularität, die zusammen mit der Gesellschaft und dem Beitrag aller ihrer Akteure aufgebaut und ständig neu erfunden wird.“ Im Jahr 2017 waren Künstler aus der Türkei bei fast allen großen Kunstveranstaltungen wie der Documenta, der Hauptausstellung der Biennale von Venedig, der Sharjah Biennale, der Shanghai Biennale und den Skulpturprojekten Münster vertreten. Die Tatsache, dass Künstler aus der Türkei auf internationaler Ebene immer mehr Anerkennung finden, wobei Künstler wie Gülsün Karamustafa ihre Retrospektive im Hamburger Bahnhof Berlin haben und große Sammlungen wie das Met, Guggenheim, MoMA und Tate Werke von Künstlern aus der Türkei erwerben, spricht dafür auf die Qualität und das Potenzial der lokalen Kunstproduktion. Laut Cumbusyan scheint das Hauptproblem derzeit die Tatsache zu sein, dass Kunstgalerien unter großem Druck stehen und „mehr Unterstützung von lokalen Sammlern benötigen, damit sie im Gegenzug ihrer Verantwortung nachkommen können, lokale Künstler und künstlerische Produktion zu unterstützen.“ Die Tatsache, dass die zeitgenössische Kunstszene Istanbuls im Vergleich zu internationalen Kunstzentren wie London und New York eher „jung“ ist, verleiht ihr die Kraft, zu wachsen, zu expandieren und eine eigene Identität zu erfinden. Es bedarf jedoch eines starken Unterstützungssystems lokaler Sammler und Kunstbegeisterter, um dem Kunstmarkt in diesen schwierigen Zeiten zu helfen, zu überleben.
Dieser Text basiert auf Recherchen, die auf Interviews mit Künstlern, Kuratoren, Galeristen, Akademikern, Schriftstellern und Kunstfachleuten in der Türkei basieren, mit dem Ziel, die Geschichte des Sammelns zeitgenössischer Kunst in der Türkei aus ihrer Perspektive zu analysieren, da es nur begrenzte Berichte zu diesem Thema gibt. Mehrere in diesem Aufsatz erwähnte Berichte und Auszüge stammen aus einem Artikel, den ich 2014 zusammen mit Maja Markovic für die vierte Ausgabe des Exhibist-Magazins mit dem Titel „Word of Mouth Memory“ geschrieben habe.